AUDIOCRÍTICA: EL ÁRBOL DE LA VIDA

LA DEUDA. THRILLER SÓLIDO A SACO PACO.

Ir a ver una película de John Madden es ir al cine con la mosca tras la oreja. Aun reconociendo las virtudes de “Shakespeare in love”, es esta una película que me deja más bien frío. Calentito en cambio, pero de cabreo e irritación, me deja ese espanto pseudorromántico titulado “La mandolina del capitán Corelli”. Las otras que ha hecho, la verdad, me la sudan bastante. Así que con esta excitante incertidumbre he ido a ver “La deuda”, película basada en una anterior dirigida por el israelí Assaf Berstein.


Pues oigan, no sé qué tal estará la original, pero esta es cojonuda.

Todo empieza con un comando del Mossad formado por tres personas (dos hombres y una mujer) cuya misión es localizar y capturar a un criminal nazi que se esconde en el Berlín Oriental a mediados de los sesenta. Pero las cosas no salen como ellos quieren y las consecuencias de su fracaso les perseguirán a lo largo de los años.

La película es un thriller de espionaje y acción de una intensidad bárbara, más cercana a las novelas de Frederick Forsyth o Robert Ludlum que a las de John LeCarré. El guionista no se anda con las ramas y nos hace saltar de secuencia en secuencia, manteniendo la tensión en todo momento, sorprendiendo e impactando sin dejar que la historia se le vaya de las manos. En ese sentido, “La deuda” es un brillante ejercicio de narrativa fílmica. El espectador nunca se pierde pese a la aparente complejidad de la trama (con saltos en el tiempo y todas esas cosas), y sabe perfectamente lo que ocurre y por qué los personajes hacen lo que hacen, algo que con frecuencia no ocurre en la vida real, donde cada vez tenemos comportamientos más absurdos. Figúrense que el otro día voy a comprar el pan y una señora delante de mí… Bueno, eso se lo cuento luego.

Toda la primera mitad es trepidante y no puede estar mejor contada. Desde el principio sabemos quiénes son esos personajes, qué conflicto hay entre ellos, a qué se enfrentan y cómo pretenden conseguirlo. Y Madden nos lo cuenta yendo al grano, intercalando esta información con breves escenas que nos muestran de qué va todo el lío, sin insultar nuestra inteligencia con largos diálogos expositivos como ocurre, por ejemplo, en “Pa negre” o la última de Indiana Jones.

Claro, en una película con dos hombres y una mujer es inevitable el romance a tres bandas, algo que, en mi opinión (que es infalible y absoluta, pero opinión al fin y al cabo) está algo metido a capón y lastra un poco la intensidad de la trama principal; lo mismo cabe decir de alguna secuencia que, en su afán por crear tensión, el director ha metido sin venir a cuento (me refiero, por ejemplo, a lo que ocurre en la redacción del periódico). También hay que tener en cuenta que es una película que funciona mejor como thriller de acción que como planteamiento moral, por más que la publicidad o la intención del director pretenda hacernos creer lo contrario.

Al margen de estos dos elementos, que entorpecen pero no se cargan una película ejemplar, el reparto se sustenta en una imponente Helen Mirren, un eficaz Tom Wilkinson, un inexpresivo Sam Worthington y ese gran descubrimiento llamado Jessica Chastain, que en sus pocos años de carrera ha demostrado ya una gran versatilidad al ser capaz de hacer películas tan entretenidas como esta y coñazos de tal magnitud como “El árbol de la vida” de Terrence Malick.

En fin, cinéfagos míos: una película casi redonda que no debería pasar desapercibida.

CALIFICACIÓN: 8/10

Crítica de "La piel que habito" de Pedro Almodóvar.

Crítica de "Cowboys & Aliens".

¡TODOS A LA CALLE!

Los lectores más imberbes, habituados a ver la basura que se hace hoy bajada de Internet mientras chatean o se mandan guasaps, pensarán de mí que soy un viejo chocho y un reaccionario ajado y amortajado, y tendrán razón en lo segundo, pero no en lo primero (no me gustan los ajos). Seguramente me insulten y quieran escupirme (adelante, me gusta), pero no por ello voy a privarme de ver y rever grandes obras maestras de hace 70 u 80 años. Es el caso de "La calle", de King Vidor. La he vuelto a ver hoy por primera vez desde que la vi en su estreno, allá por 1931 (acababa yo de terminar la Universidad y me ganaba la vida vendiendo mis fluídos por las calles de New Jersey) y he vuelto a quedarme ojiplático.

Basada en la obra de teatro de Elmer Rice, esta historia de vecinos y vecinas en un edificio del Nueva York de la época, con sus chismorreos, sus conflictos raciales (el judío enamorado de una gentil), sus infidelidades y sus crímenes pasionales es de una modernidad asombrosa, no sólo por los temas que trata, sino también por la técnica de filmación, donde Vidor pone la cámara donde le sale de los perendengues (con gran acierto) para contarnos lo que pasa en cada uno de los pisos como si de un 13 Rue del Percebe de los años 30 se tratara. La naturalidad de los diálogos, lo expresivo de las imágenes, lo impactante del desenlace y esa mezcla de realismo y espectáculo teatral con algo del cine soviético de aquellos maravillosos años (no teman, no es un coñazo como "El acorazado Potemkin"), hacen de esta una joyita a recuperar. Y por si esto fuera poco, dura 80 maravillosos minutos, cosa que a estas edades mi vejiga agradece.

La emotividad de la película tiene mucho que ver con el buen trabajo de Alfred Newman, que como gran maestro que es plagia la Rapsodia en Blue de Gershwin con un par de cojones toreros para disfrute del oído más exigente. Y no contento con esto, emplea el mismo tema en "Cómo casarse con un millonario" y otras decenas de títulos. ¡Para que luego digan de los músicos de ahora!

En fin, lampiños lectores míos. Háganme caso y vean "La calle" de King Vidor. Descubrirán que el cine y todo lo que es capaz de ofrecer ya estaba inventado solo cuatro años después de que fuera sonoro.

El Sr. Criticón.

COWBOYS Y ALIENS. MEZCLADOS, AGITADOS Y ALGO POCHOS

Ir a ver una película que mezcla cowboys y aliens ya acojona lo suyo. Y eso que soy fan de los dos géneros. También me hacía gracia ver a Harrison Ford midiéndose en pantalla con el último James Bond, sobre todo teniendo en cuenta lo bien que le fue con el primero en Indiana Jones y la Última Cruzada. Con todo esto en mente, decido atrincherarme en la sala con un combo de palomitas y cocacola, rezar un padrenuestro y dejarme en manos del proyeccionista. Ya al principio, con sólo ver en los títulos iniciales que el guión lo firman seis personas, me llevo las manos a la cabeza y me temo lo peor. Y lo peor sucede.

La cosa empieza bien. Daniel Craig aparece solo y desmemoriado en un pueblo minero del salvaje oeste. Su personaje parece una mezcla de Jason Bourne y El Jinete Pálido: no recuerda nada, pero se las pinta solo para repartir hostias en defensa propia y ajena. Ronda por ahí una mujer bella y enigmática que parece conocer el pasado del protagonista. Harrison Ford es un cacique local con un hijo consentido bastante cabroncete. Y hay un pobre hombre que trabaja en el saloon y que es objeto de la burla y la ira de este. Me retrepo en la butaca. ¡Ya tenemos western bonito y entretenido, como los de antaño!


Pues no. A estas alturas de la película (apenas 15 minutos) ya se me ha olvidado que la cosa va de aliens. Y entonces una escena tan ridícula como aburrida en la que media docena de naves espaciales caza a los lugareños a lazo como si los cowboys fueran los aliens y no los cowboys, se carga toda la premisa argumental y convierte la historia en un sinsentido en el que ninguno de los personajes (no solo el interpretado por Craig) sabe qué cojones pinta ahí.

La mezcla de géneros no funciona. El conflicto entre los personajes, unidos todos como lelos contra la inverosímil amenaza exterior, se diluye. La motivación de los extraterrestres es tan absurda y peregrina como feo su diseño. Y, pasado el mosqueillo inicial, los cowboys parecen aceptar la presencia de naves y alienígenas con tanta naturalidad como si fueran vencejos silvestres. Luego llegan los indios, los antiguos colegas del prota y todos se unen contra los aliens.


Pim, pam, pum. Nos quitamos de en medio a los personajes que sobran del modo más chusco posible. Más pim, pam, pum. Se acabó la película.


Seis guionistas. Una mierda.


Calificación: 2/10